意味隽永  古意盎然

    ——李明行草书法赏析  张本平

   
 

  [李一明简介]：原名李明，字墨之、号洞靝一明，别号瀚海斋，转业军人，政协委员，祖身艺术世家，现居北京。师承启功，杨再春，姚俊卿等师恩教，对二王、孙、于等贴刻苦习临，主功行草，沉醉于挥亳波墨，书写天地之灵气。

   中国的书法艺术博大精深，流派众多，风格各异，浩瀚如海。所谓书法名家，都是自成一派，行云流水，纵横锋毫之间，养性与云海之中，书在天地之间，一切都在无我的境界之中，才是真正的书法名家。北京书坛李明的书法作品有一种高山仰止、妙笔生花之势，其字体飘逸传统功夫深厚，颇具书法大家之风范，能看得出他在读帖和练笔上是下过一番功夫的，下笔有神但不失凝重，化古出新自成面目，字如其人。他的作品神形兼备、笔精墨妙，飘逸洒脱、大气有力，富于美感与魅力，并且如行云流水、深入浅出，遒劲有力、大气磅礴。

  李一明出生于中原豫东大地，是一位军旅书法家。青年时期，酷爱艺术，用心书法，拜师研习汉隶、魏碑，对“二王”、黄庭坚、米芾等名家行草有过系统的探索与研究。他的书法五体皆能，尤以行草成就最高，其作既追求魏唐神韵，又体现宋明意趣，特别是匠心独具，将碑刻的拙朴有机融入行草的飞动之中，重笔如山石坠地，轻盈如燕子点水，个性张扬，收放自如，别有一番味道。他给自己的书法艺术定了这样的基调：笔墨当随时代，作品自成风格，走进大众雅俗共赏。

  品读李一明行草书法系列作品，既有深厚而精湛的传统功底的诠释，又有个性强烈的时代气息的张扬。其楷、行、草、隶、篆五体互相生发，互相融合，用笔上一脉相承，尤其是行草“散锋”的巧妙运用在大大增强了他作品的耐读性的同时，也定型为一个极具个性的艺术表现手法，其作品当中强调横画的排叠，辅之以轻捷飘逸的中锋处理，秀润相柔，动静相宜，极耐品味；其行草以楷隶行为基，用笔在方圆使转之间，既重突出矛盾又能使之自然和谐，线条凝练、气势通达，意味隽永、古意盎然，耐人寻味。

  李一明酷爱书法艺术，在部队期间也从未间断学习钻研。他苦练善悟，心摩手追，常年笔耕不辍。特别是行草书，师古而不泥古，隽秀中含豪放，刚柔相济，潇洒俊逸，具有强烈的时代气息。在部队长期的创作与实践中，逐渐形成了自己的鲜明风格，颇具艺术魅力。

  李一明在中原书画院现场创作的巨幅书法丈二匹《沁园春·雪》大作，气势之美、章法之美、内容之美，囊括了书法中笔、力、墨、意四种因素的作用，展示了他的书法艺术风采。其大作气势的千变万化，是他书法的无限丰富性、多彩性的表现，他所表现出的字魂体魄，庄重和谐，使观赏者之眼手以至于心里都跟着活动起来，时而振奋、时而沉着，时而飘逸、时而凝重，时而宽舒、时而严谨，时而增长了一股人的惊人的气魄和无穷的魅力。

  纵观李一明书写行草书作品，不论是四条屏、八条屏，还是中堂、对联，不论是条幅、扇面，还是巨幅八尺、丈二匹作品，落笔大气，即欲右先左，欲下先上，落笔后笔毫铺开，继之中锋行笔。这样，其笔毫自身具有很强的调节功能，主毫处于笔之中心；其下按时，笔毫自然向两边分开，墨迹达到最宽的程度，上提时，笔毫向中间收敛，墨迹达到最细的程度，无论捏、按、运、转，皆挥酒自如。因而笔画力量内含，藏筋包骨，富有立体感和弹性感。侧锋、中锋是李明行草书的用笔特色之一。其行笔时，笔锋偏向一边，形成了侧锋。而侧锋制造出他神采飞扬、自然流畅的艺术效果。他这种笔法往往是中锋行笔时，顺势转锋带出的笔画，露锋多是凌空取势形成的，楷书虽有“逆锋落笔”的“逆转”藏在字内，而他在行草书作品中，逆势大多露在字外。所以在他行草书中露锋较多，而藏锋偏少；他的散锋、露锋的线条虽露，亦有“藏”的意念，但从他笔画运行的“势”中，依然觉察出毛笔运行的顿牲和转折；他在行气上，每个字或正或侧，或大或小,或粗或细，或重或轻，皆上下呼应，左顾右盼，由于书写时的疾迅加上中侧锋并用，致使毛笔在运转时造成了一些牵丝连带，从牵丝上我们可以看到他毛笔在字外的运行轨迹。他这些牵丝在笔画的起伏、跳荡之处起到了助势贯气的效果。他使笔画的组合及上下字的过渡流畅、和道，但笔花是随着他创作的需要而产生的，不是故意追求、盲目制造的。疾者，快也。他捻管运笔时，无阻挡、无顾虑、一任自然，大有“挥戈利剑，快马风樯”之势，他这种行笔写出的线条是最流畅的线条。他这种笔法产生的效果如“万岁枯藤”,老辣、苍健、不飘、不浮。他是顺应字的造型、行气及章法需要随机产生的。

李一明有谦谦君子之风，处事为人，绝无居高临下之态势，而是以情感人、以德服人、以人格力量去赢得同事和朋友的信赖。子曰：“志与道，据与德，依与仁，游与艺”。李明正是以德为据、以仁为依，才能使他在书法艺术的征途中表现出高格不俗的境界。